Театър, въпрос на аудиторията

индекси

Модерен танц разполага с широка гама от инструменти за разбиране на мястото и позицията на зрителя. повечето от танцьорите, които се разпределят на четвъртия стената, нахлуването пространство си. Но най-интересните случаи, в които самата публика става обект на представяне

Go-отидете танцьорка в стаята

По този начин, двете комбинирани в пространството на играта са смесени изпълнители и зрители, а не просто да ги да се участва в това, което се случва, но също така и насоката и субективността. Ние наблягаме тази основна разлика между подходите LII Родригес и Deyva Сен Пиер. За Сен Пиер четвърта стена между сцената и публиката - не повече от един екран, което означава, че е необходимо да се откъснете, за предпочитане с помощта на живия организъм (като герои на Годар обърнаха директно на зрителя през обектива на камерата). На този етап, както физически, така и символично отделена от залата, пълна с зрители, които се нуждаят, за да се забавляват или или събуди (т.е. еманципира). И LII Родригес зрителя става пълно представителство на обекта не е в нужда от направления, в които да седят, когато да се открояват и къде да се движат. Той взема правилното решение въз основа на тези обстоятелства.

Танцувайте като флашмоб

В допълнение към най-различни методи за унищожаване на четвъртата стена, в днешната тренировка на танца често се използва от кутията в живописния град или музей среда.

Тази техника се нарича още при да дръпне на публиката от състоянието на пасивно наблюдение, почти да я принуди да участва в дадено събитие. Става популярен танцови събития, повтаряйки метода на действие на тези театрални компании като Римини Protokoll: група от зрители предварително изпратен на mp3-файлове, които са записани маршрут на трафика, например, в търговския център, където те са помолени да изпълнява различни жестове, които ги отличават от сред купувачите. За съжаление, освен очевидния икономически интерес в такива дейности за покани театри (трупата често се състои от един човек, симулиращи маршрута) и за разлика от формално подобни изпълнения на Тим Etchellsa, Ant Hampton и Стефан Kegi, няма елемент на политическата подривна такива изпълнения са безплатни. За разлика от това, принуждавайки на зрителя да се подчини на движението на глас на вашето тяло през слушалките, създателите на тези парчета всъщност го приравняват към машината с дистанционно управление и изпълнение - до привличането на flashmob стил.

Зрителят влиза на сцената

Публиката на сцената не можете да загубите от качеството на публика, както в последните представления Жером Бел и Matild Monne, където зрителите говорят за своите театрални или хореографски опит. Но това се случва, че зрителят е принуден да се откаже от статута на наблюдател, да се превърне в герой, и в случай на хореографски изпълнения - танцьор.

Основната форма на този съучастие - включването в тълпата. След няколко часа на репетиции зрителя става обвиняем - това е средно, но все още е страна случва в сцената. Белгийският танцова компания Peeping Tom използва подсъдимите по всяко изпълнение. Механика Прил до точката, че зад кулисите дори инсталиран екрани - до засегнатото лице не е зает на сцената, тя може да следи какво се случва, а това няма да е толкова досадно да пропуснете интересен спектакъл.

Този механизъм съдържа обаче формално противоречие. Когато хореограф води зрителя на сцената и му дава роля в тълпа, това вероятно означава, че лицето, което участва, няма да танцува, а в очите на лявата на зрителя в залата, ще бъде коренно различна от реалните танцьори. Освен стреми да използва обвиняеми за създаване на тълпата сцени отчасти продиктувано от скромните бюджетни танцови компании, които не могат да си позволят да се получи необходимия брой професионални изпълнители за изпълнения. Този подход, както видяхме, до голяма степен поради практически причини, отколкото желание да направи революция в йерархията на "зрител-актьор."

Това противоречие внимателно в продължение на няколко години, ангажирани в испанската хореографка Maria La Рибо.

espontaneos - термин идва от испанската корида. Espontaneo - човек от публиката, които без разрешение от скачане в арена на мястото на тореадор, рискуват живота си и се насладете на момента на слава. Повечето от тези приключения завърши с трагедия не само за драматични спектакли, но също така и за тореадор и espontaneo

Между La Рибо и зрителят се случва абсурден диалог, който се излъчва в залата, където в същото време работи върху фигурите на сцената:

"О, виж, и това се откроява с ръце на кръста, сякаш чакат на опашка за колбаси"

"А има този човек и с нетърпение да премине от колапс, там е вероятно горещо, тези, ъ-ъ-ъ-ъ, мини, нали?"

"Ето това младо момиче, защо тя е полугола? - Да, те са, може би, някои проститутка вдигна на път да стреля ".

Този обмен аудитория слушане, гледане на монотонни движения на сцената обвиняеми, надарен със същия официален статут като статисти във филма Кубрик. С тази сложна (и в действителност, невероятно смешно) рецепция La Рибо създава семантична разлика, което стимулира зрителя размисъл относно значението и статута на лицето, участвал / екстри, на фона на главните роли. Епизодът е описано главните роли там, филмът Кубрик обърнато наопаки и лишен от естетически му патос, и това, което се случва на етап изпълнение танц развива обратно към зрителя - виж балетен ансамбъл, а премиерата не е и не се очаква.

По същия начин, La Ribot използва "Сало, или 120-те дни на Содом" от Пазолини. Танцьори и помощници изпълняват дуети, богата символика и sadomasochistic сигнали директно с кредити от филма. В сложни упражнения с ластици за танцьори за поддържане на подкрепа се нуждаят баланс, и неговата роля се дава на лицата, участващи. Телата им, така че по същото време и са подложени на насилие, както и незаменими другари, които участват в това насилие.

Последният епизод на изпълнението показва паралели между състоянието на помощник и историята на помощник екстри. La Рибо играе революционни естетика в сатиричен вена, помощници, въоръжени с пушки, знамена, да вземе всички налични точки на театрална пространство: кулисите залата, решетката, щанд на директора и на шоуто се превръща в един вид народно въстание, което е удоволствие да се присъедини към публиката.

Така Paradistinguidas докато достигне лимита предоставяне наблюдател зрител не е зрител, но живописна субективността.

Остават непрофесионална и не-танцьор, поддържане на важни елементи от състоянието на зрител, той все пак не е наблюдател, а не само част от тълпата - той участва в соло, дует и групови танци. Липса на умения и известна тромавост на движение е напълно заменя със силата на неговото присъствие на сцената и политическо значение на жеста La Рибо: според нея, тя се стреми да запълни изпълнението на "красота, която не притежава ефективност, но е изпълнен с реалността."

Разбирането на ролята на феновете на зрител и играчи в производствените придобива филмови и театрални от La Рибо политическа конотация, който отива отвъд чисто театрални твърдения: помощници сключват трудов договор с театъра, и те се плащат, докато повечето трупи избягват договорни отношения с екстри зрителя, разчитайки, очевидно е, че ентусиазма на публиката, които искат да видят "как е там, зад кулисите." Този нюанс е особено важно, като се има предвид факта, че във всеки град трупата набира нови обвиняеми - разликата между неговия подход към много танцови представления, в които избрани предварително "непристоен" (макар че в действителност, ние сме тук не говорим за публиката и танцьор ден работници) следват изпълнението на турне.

Зрителят, свидетели на еволюцията на съвременен танц и пърформанс, съгласувани стъпки над всички прагове, се качва на сцената и в съблекалнята. След като хореограф или танцьор изпълнява обратната движение: на сцената отива в стаята, пространството губи своята идентичност. И зрителят става наблюдател на разтвора в тъмното обект на забавление и размисъл в изпълнение на обекта, едва ли е в нужда от водач.

Жак Ranser пише, че зрителят не е необходимо да се еманципира, тъй като тя вече е еманципирана себе си и да може да "намери пътя си в гората от знаци." Тази програма за разглеждане и ни представя La Рибо. Зрителят влиза на сцената и се превръща обикновената купувач на билети за театър в основен инструмент на политически практики мислене, които формират собствената си субективност.

Деконструкция йерархична чифт зрителя / танцьор - бавно, прогресивно и, доста вероятно, който е обратим процес най-голямото постижение на която е, както изглежда, овластяване на пространството. И почистване на това пространство за представления и други въпроси за появата на други противоречия и илюзии.