Исторически жанрова картина

Исторически жанр. един от основните жанрове на изобразителното изкуство, посветени на пресъздаване на събитията от миналото и настоящето на историческо значение. Този жанр често се преплита с други жанрове - така наречения исторически и ежедневието, портрета (портрет и исторически композиции), исторически пейзаж, битка. Развитието на историко-митологична жанра е до голяма степен се дължи на развитието на религиозните-философски и научни възгледи в областта на културата и изкуствата.

Историческият жанра се формира окончателно с появата на научна гледна точка на историята (в пълен размер само в 18-19 век). Нейните начало датира от условните символични композиции на древен Египет и Месопотамия, митологичните образи на древна Гърция, на документацията и разказвателни релефи от римски триумфални арки и колони. Всъщност този жанр започва да се оформя в италианския изкуството на Ренесанса - в битката и исторически произведения на Паоло Учело. картонени и Андреа Мантеня картини по теми древна история, тълкуват по съвършено генерични, непреходни композиции планират Леонардо да Винчи, Тициан, Тинторето.

През 17-18 век в изкуството на класическата исторически жанр излезе на преден план да се включат религиозни, митологични и исторически предмети всъщност; в този стил се оформи като вид на големи исторически и алегорични състави (S. Lebrun) и пълен етичен патос и вътрешни благородство картини, изобразяващи подвизите на героите от древността (Н. Poussin). Повратният момент в развитието на жанра започва през 17-ти век произведенията на Веласкес, който е създаден по образа на историческия конфликт, испанците и холандската дълбоко обективността и човечеството, ПП Рубенс, са свободни да се присъединят към историческата реалност с фантазия и алегория, Рембранд, косвено, въплътени спомени за събитията от революцията в Холандия, извършвани героизъм и вътрешни драматични композиции.

През втората половина на 18 век, Просвещението, историческата жанра се дава на образователната и политическо значение: картината от JL Дейвид, изобразяващи републикански Рим герои, се превърна в олицетворение на героизъм в името на гражданския си дълг, прозвуча като покана за революционна борба; време на Френската революция (1789-1794) художникът изобразява своите преживявания в героичен и повишена дух, като по този начин се равнява на действителността и историческото минало. Същият принцип е в основата на историческите живопис господари на френския романтизъм (Т. Gericault. Делакроа) и испанеца Ф. Гоя, насищане на жанра страстен, емоционален възприемане на драматични исторически и съвременни социални конфликти. Висока надеждност, внимателно проучване на данните по-различна картина Vigee-Lebrun Елизабет и Longi Петро. който е широко представена историята на маски и костюми.

През 19-ти век, възходът на национално съзнание, търсенето на историческите корени на народите им доведе до романтичното настроение на историческата живопис в Белгия (L. Хале), Чехия (J. Манес), унгарски (V. Madaras), Полша (AP Michalowski). В стремежа си да възроди духовността на Средновековието и ранния Ренесанс идентифицирани ретроспективен прерафаелит изкуство (ГД Rossetti, Джон. E. Milles, Х. Хънт, Уилям Морис, Е. Бърн-Джоунс, Джон. Ф. Уотс, Уилям Crane и други) във Великобритания и назаряните (Овербек, Cornelius P., F. Pforr, J. Schnorr фон Carolsfeld и др.) в Германия.

Прарафаелитите (от латински prae -. В предната и Рафаел), група от британски художници и писатели, които са обединени през 1848 г. в "прерафаелити", въз основа поет и художник, ГД Rossetti, художници JE Millais и H. Хънт .. Прарафаелитите иска да съживи наивен религиозност Средновековна и ранния Ренесанс ( "dorafaelevskogo") изкуство, то контрастиращ с студена академизма, корените на което бяха видели в художествената култура на Върховния Ренесанса. От края на 1850 година, около Росети групирани художници Уилям Морис, Е. Бърн-Джоунс, Уилям Crane, Джон. Ф. Уотс и др. Прерафаелит живопис еволюира към стилизация, сложност планарни орнаментика, мистична оцветяване образна структура; Той имаше широка дейност прарафаелитите (особено Морис и Бърн-Джоунс) на възраждането на английски декоративното изкуство. Идеи и практика на прерафаелит до голяма степен повлияни формирането на символика в изкуството и литературата (J. W. Waterhouse, W. Pater, Оскар Уайлд) и модерен стил в изобразителното изкуство (О. Биърдсли и др.), Обединеното кралство.

Назаряните (на немски Nazarener.), Half ироничен насока псевдоним на група от германски и австрийски господари на ранен романтизъм, обединени през 1809 г. в "Съюза на св. Лука"; Тя идва от "Alla Назарена" традиционните имена прически с дълга коса, най-известните автопортрети от А. Дюрер и повторно стил F. Overbeck, един от основателите на братството на назаряните назаряните 1810 (Overbeck, Корнелиус П., Е. Pforr, Y. Schnorr фон Carolsfeld и др.) е работил в Рим, като незаето манастир Сан Исидоро и живее в образа на средновековни религиозни братства и художествени колективи. Избор на модел за подражание на изкуството на Дюрер, Перуджино, Рафаело рано, назаряните се опитват да съживят духовността на изкуството загубили по тяхно мнение, в културата на днешно време, обаче, тяхната работа, включително и колективно (живопис в къща Бартолди в Рим, 1816-1817, а сега Националната галерия, Берлин), не са лишени от сянка студена стилизация в 1820-1830-те години, повечето от назаряните у дома. Техните практическите дейности и особено теоретичните твърдения оказали въздействие върху неоромантичния през втората половина на 19 век, включително прерафаелит художници в Обединеното кралство и в Германия neoidealizma.

От 1850 г. тя също е разпространил салон исторически композиции, които в съчетание с прекрасна представителство претенциозност и малък исторически и ежедневието на картината в точната подробности, за да пресъздаде "ерата на цвят" (F. Лейтън, AL Алма-Тадема във Великобритания, W. Bouguereau, G. Moreau, P. Delaroche и Meissonier Е. Франция, М. фон Schwind в Австрия и т.н.).
В средата на втората половина на 19-ти век, със свежестта и спонтанността на скица от природата вдигна символи и обичаи на 18-ти век А. фон Менцел в Германия, идеята за национално възраждане подхранва историческата живопис В. И. Surikova в България, J. Матейко в Полша, М. Мункаши в Унгария.
До края на 19-ти век в историческия-митологичен жанра е завой към по-оптимистичен, символичен и генерализирано тълкуването на действителните исторически изображения (пластмаса Роден във Франция, J. В. Myslbek в Чешката република), и в изкуството на символизма и Art Nouveau - с ритмична стилизация монументален исторически композиции (живопис Васнецов в България, П. Puvis дьо Шаван във Франция, F. Ходлер в Швейцария).

Предистория и биографични данни "Галерия Живопис Planet малък залив", изготвени въз основа на материали от "История на чуждестранно изкуство" (изд. M.T.Kuzminoy, N.L.Maltsevoy), "Арт Енциклопедия чужд класическото изкуство", "Big Българска енциклопедия".