експериментална поезия
Експериментална поезия
Black Mountain Poets
Училище Black Mountain поети формира около Black Mountain College - Експериментално художествено училище в Ашвил, Северна Каролина, където в началото на 50-те лекции поети Чарлс Олсън, Робърт Дънкан и Робърт Krili. Тя учи Ед Дорн Dzhoel Oppengeymer и Dzhonatan Uilyame и Pol Blekbern, Лари и Дениза Levertov Aigner публикува свои стихове в списанията "Произход" и "Black Mountain повторно обрат", издаден от колежа. Поетична практика на това училище е свързано с теорията за "проективна стих", заяви Чарлз Олсън, които защитаваха отворена форма, произтичаща от корелацията на спонтанно дишане паузи в говора и поетичен линия, наберете страницата.
Сред най-значимите поети, принадлежащи към училището, обадете Роберта Krili (б. 1926), чийто стил се характеризира с стегнатост и минимализъм. В поемата "Предупреждение" (1955), поетът дава воля на въображението му ярко и жестоко:
Любов, любов - и защото аз бях
рязане на главата си на разстояние, по-
гнезда, за да постави свещта.
Любовта - ще изсъхне и умре,
Просто забрави силата на амулета и
уплашен при вида на око.
(Ed. A. Нестеров)
Училищни поети на Сан Франциско
Творби от поети, принадлежащи към училището в Сан Франциско - това обикновено включва цялата поезия на Западния бряг - до голяма степен дължат източна философия и религия, както и японски и китайски поезия. Това не е изненадващо, тъй като влиянието на Изтока винаги е бил достатъчно силен, в американския Запад. Околният пейзаж на Сан Франциско: планината Сиера Невада и здрав крайбрежие -vpechatlyaet своята красота и величие, както и много поети, които живеят тук, дълбоко чувство на природата. Често в своите поеми има планини или описания на туризъм с раница. Тази поезия черпи вдъхновение не в литературната традиция, но в природата.
За поетите от Сан Франциско е традиционно считани Джак Спайсър, Лоурънс Ферлингети, Роберта Dankena, Фил Уолън, Lyu Uelsha, Гери Snaydera, Кенет Рексрот Джоан Kayger и Даян ди Prima. Много от тях самите местни жители на работническата класа взети под внимание. Поезия от тях, като правило, прост, достъпен и оптимистично. Най-добрите примери за Сан Франциско поезия, както, например, в произведенията на Гери Snaydera (б. 1930), които виждаме снимка на деликатния баланс, установен между човека и космоса. В поемата "Над Peyt Velli" Гери Snayder описва как той работи в екип от работници, които да проправят пътя в планината и е установено, обсидианът връх на стрела - паметта на изчезнали индиански племена:
В планините през лятото снегът се топи.
Пасищата са с наднормено тегло, тежки с лятна за елени.
Те се разхождат из лагера.
По пътеките утъпкани от тях.
Налице е моята пътека, на която
Ходя всеки ден. С кафяво,
Кирка, детонатор и раница
Dynamite.
Десет хиляди години.
(Ed. A. Нестеров)
Няма ясна граница, която разделя Сан Франциско училище за поети, beatniks, съществуваща като група през 50-те. По-голямата част от ключовите фигури, принадлежащи на beatniks, първоначално са били от източния бряг, той се премества в Сан Франциско и е тук, за да предприемат първите стъпки към национално признание. Най-талантливите на битник Алън Гинсбърг, Грегъри Корсо, Dzhek Keruak и Уилям Бър облигации. Beat поезия е насочена към глас, пълен с повторения и е изключително силно въздействие върху четенето на глас, тъй като голяма част от нея идва от четенето поезия в подземни клубове. До известна степен това може да се разглежда като голям предшественик на рап, който се превърна в основна тенденция в музиката на 90-те години.
В поезията на ритъма е най-концентрирана патос на отказ преобладава в стойностите на американското общество, но остротата на любовта на думи крило за собствената си страна. битник поезия - вик на болка и гняв, сълзи при вида на поетите от Америка ", загуба на невинност", трагична загуба на своите човешки и природни ресурси
Стихотворения като "Плач" (1956), Алън Ginsber-ха, е революция в поезията:
Виждал съм най-добрите хора от моето поколение,
разрушен от лудост,
изчерпани истерия,
голи,
скитащи без ток през
Негърските квартали на
разсъмване
в търсене на дозата, за да
убождане
angelolikih хипстъри
изгаряне на древния
небесен
подвижен в ръцете на искра
Звездите динамо сред
детайли на нощта.
(Ed. I. Kovaleva)
Ню Йорк училище за поезия
Ню Йорк - основният фокус на развитието на американското изкуство и родното място на абстрактното изразяване на дъното - в хода на живописта, която се превърна в основен източник на вдъхновение за поети, урбанисти. Повечето от тях е работил като журналист отдели изкуства в списания, музейни работници, или съвместно с художници. Може би в резултат на гравитацията на поетите от Ню Йорк до абстрактното изкуство, предпазливи по отношение на фигуративния израз и насочи никакво значение, произведенията им са трудни за разбиране - това са, например, по-късно работата на Dzhona Eshberi (P 1927.), Което е може би , имаше най-голямо влияние върху съвременната поезия.
Корабът,
Неизвестни блестящи цветове,
вход към пристанището. те пусна
и по-странни неща
пробие в деня си.
(Ed. A. Нестеров)
Сюрреализъм и екзистенциализма
В антологията, посветена на новата школа на поезия, Доналд Алън включен и петата група поети, той открил, че е трудно да се определи по никакъв начин на географски принцип. По неясни конгломерат той взе поетите, чиито практика е свързана с експериментите и тенденциите на днешния ден. Най-важното сред тези поетични движения: сюрреализма, които се стремят да изразят несъзнаваното в светли, наподобяващи сънищата изображения, жените поезия и поезията на националните малцинства, чийто разцвет се празнува през последните години. Въпреки различията навън, сюрреалист, женски поети и етнически поети, до известна степен го интегрира своята чуждост мейнстрийм бял мъж литература.
Въпреки, че TS Елиът, Уолъс Стивънс и Езра Паунд през 20-те години се опита да внуши американска поезия символист изкуство - сюрреализма, един от доминиращите тенденции в европейската поезия и си помислих, по време на Втората световна война и след нея, а не да пусне корени в САЩ. Едва през 60-те години под влиянието на шокове, свързани с конфликта Виетнам, сюрреализма (заедно с екзистенциализма), получени в Америка ", правата на гражданство."
През 60-те години, много американски автори, като например САЩ Merwin, Робърт Блай, Чарлс Симич, Чарлз Rayt, Марк Странд, а други се обърнаха към опита на френските и испанските особено сюрреалистите вдигна характеристика на последното чистата емоция, архетипната образност и анти-рационални, екзистенциални модели на човешкото поведение.
Сюрреалисти склонни да epigrammnosti подобно на това, което виждаме в линии Мървин е: "Боговете - това е, което ние не успя да се превърне / - е само за да открият, че вече не вярва в изграждането на храма".
За политическата сюрреализма Блай се характеризира с остри критики от американските ценности и американската външна политика по време на войната във Виетнам, например, в поемата "Майка накрая Барес зъби":
И, тъй като тя вече е пушено
стриди опаковани по нов начин,
оризови полета цъфтят
кратери от бомби.
(Ed. A. Нестеров)
Като цяло, сюрреализъм имаше основна, макар и не толкова затруднен и забележимо въздействие върху работата на много поети. Така че, Чарлз Rayt, описвайки поемата "Нова поезия" (1973) хипотетичен стихотворение казва:
Тя не се утеши ни скръб.
Тя не плачеше я убие децата ни.
Тя няма да направи нещо, за да ни помогне.
(Ed. A. Нестеров)
Поезия сюрреалист Марк Странд често, колкото мрачен като Мървин стихове; Основната му тема е лишаване. Когато става дума за чувството на безсилие в традициите, ценности, вярвания, поетът остава единственият подслон - катакомбите на душата си;
Имах ключ.
Отворих вратата и влезе.
Беше тъмно и аз влязох в тъмнината.
Там е мястото, където влязох, тя все още беше тъмно.
(Ed. A. Нестеров)
Дамски поезия. етническа поезия
Дамски писатели, както и представители на националните малцинства и сюрреалистите, осъзнават себе си специални правомощия, които се появяват на обществената сцена на Америка, в края на 60-те години. По-късно тази информираност е реализирана в феминисткото движение, което даде тласък на ерата на 60-те години.
В сърцето на американската литература, както и литературите на други страни за дълго време са стандартите, разработени от мъжете са склонни да игнорират приносът на жените в обществото. Въпреки това, много жени са оставили значима следа в американската литература. Не всички са феминистки и проблемите, които те се занимават с в работата си не -vovse изключително женски. Най-често пишат за универсални ценности. По същия начин, регионални, политически и расови различия са оставили своя отпечатък върху тяхната работа и да им даде храна за размисъл. Сред най-значимите поети следва да заделят Ейми Klempitt, Рита Dove, Luizu Glyuk, Dzhori Grehem, Kerolayn Kayzer, Максин Kyumin, Denis-цу Levert, Одри Господи, Гертруд Schnackenburg, май Свенсон и Мона Ван Duino.
Chicano поезия.
Испанци и латиноамериканска поезия
Поезията е бил повлиян от испански език, той включва творби на поети, принадлежащи към различни етнически групи. Това е преди всичко мексикански американци, които след 50-те години, наречени "Chicano". В продължение на поколения, те обитават югозападната част на Съединените щати, иззети от Мексико по време на Мексиканската-американската война, която приключи през 1848 г. Трябва да се отбележи върху спецификите на различни литературни традиции жив е-panoyazychnyh имигрантите от Карибските острови, Куба, Пуерто Рико , Кубински американци, например, с подаръка си на комедията съвсем различен на тези, склонни да елегичен лиризъм на Chicano поети като Рудолф Аная. Новопристигнали имигранти от Мексико, Централна и Южна Америка, Испания, постоянно прави свеж подход към литературата, като по този начин ги обогатява.
За Chicano поезия стои богата устна традиция, свързана с формата на балада на бикоборството. Постоянни лайтмотивите на съвременните балади - стабилността на мексиканските традиции на общността, както и дискриминация, които често са изложени негови представители от бялото. Понякога Chicano поети слети заедно испански и английски думи, постигането на нещо като поетичен ефект - с тази техника, да се срещнем в Alurista и Глория Anzaldua. Тяхната поезия е била подложена на значителен ефект на устната традиция и най-силното впечатление, когато четенето на глас.
Някои от поетите пише предимно на испански, придържайки се към традицията, датираща от първи епос, установен на територията на днешен САЩ - "История на Ню Мексико" Гаспар Перес де Villagra, - разказва историята на битката при Ako-ми (Ню Мексико) между испанските завоеватели и индийски Pueblo през 1598 Централна продукт Chicanos модерна поезия - стихотворение от Родолфо Gonsa гора (р 1928) "I - Йоахим", оплаква горчиво съдбата на мексиканците.:
Изгубени в този свят от объркване,
Заснето суматохата гринго общество
Възникващи в задънена улица пред неговите закони,
Презрян, измама,
Повдигнете - така направиха
съвременното общество.
(Ed. A. Нестеров)
Въпреки това, много Chicano писатели стъпим в историческите корени на своя народ. Разсъждавайки върху великолепието на древно Мексико, Лорна Dee Сервантес (р. 1954 г.) пише, че "епичната бикоборството" пее във вените й, а Луис Омар Салинас (б. 1937) се чувства "attstekskim ангел". В по-голямата част Chicano поезия е много лично, той се фокусира върху вътрешните чувства на поети или за съдбата на роднини и членове на общността. Гари Сото (. Р 1952) пише за древните традиции на поклонението на мъртвите предци, но по думите му, казани през 1981 г., отразява мултикултурна ситуацията, в която се оказа всеки американец днес:
Свещи в памет на мъртвите Two
Световната зейналата пред нас.
(Ed. A. Нестеров)
През последните години, Chicano поезия достигна нови висоти, и произведения на Сервантес, Сото и Алберто Риос влязоха в многобройни антологии.
Поезия Американци
Индийски поезия е много красива - отчасти благодарение на традицията на шамански заклинания, които играят важна роля в тяхното културно наследство. Преди всичко, те работят по-ярки, пълни с живот стихотворения, адресирани до естествения свят, понякога звучи наистина мистичен. В стиховете на поети-индийски звуци и трагичен бележка, когато скърбим за загубата на неотменимо своето богато наследство.
Saymon Ortits (б. 1941), Индийския Pueblo на Acoma, привлича най-много от темите, за неговите стихове, пропити с горчивина на историята, проучване на противоречивата ситуация на индианците в Америка днес. Поезията му - един вид предизвикателство към англоговорящите публиката, защото тя се доближава до бялото на жестокост и несправедливост те са показали във времето си във връзка с местното население. В Ортис стих има призив към расова хармония на базата на по-дълбоко разбиране.
В поемата "Star Одеяло" Роберта Hill Whiteman (б. 1947) от племето Oneida се опитва да представи мултикултурна бъдеще това ще бъде като "юрган зашит от парчета от зори." Лесли Marmon Silko (б. 1948 г.), в чиито вени тече кръвта на езерото и бяло Pueblo, създавайки им закачливите лирични стихотворения, използва разговорен език и традиционни истории. В поемата "В студената светлина на бурята" (1981) Silko постига звук японски хайку:
там, където небето беше покрито с лед,
бързам напред,
бързам силно,
обикалят по върховете на дърветата
рогат лосове, снежинки,
един по един - бялата песента
снежна буря в клоните на дърво.
(Ed. A. Нестеров)
(Стр. 1954) Луиз Erdrich, както и Silko, пише романи и пълна мощност на драматични монолози - един вид компресиран драма. Те са без сянка на всяка сантименталност говори за алкохолизъм, безработицата, бедността в семействата-Chippewa индийци, които живеят на резервации.
В поемата "Върни vlono Family" (1984) разказва за чичо си, пиян и мръсен език, връщайки се към родения, след много години на живот в града. Той има слабо сърце, и да докладва на племенницата си, от името на което е писано стихотворението припомня как преди няколко години, той бе убит огромна костенурка, я изстреля на бисквитите. В края на поемата чичо Рей оприличи на костенурка, която е станала, след като жертвата си:
Някак си намери обратния път.
чичо Рей
Аз съм да плаче някоя стара песен в
тяло на славата, който го носи вкъщи.
Сивите перки,
който се оказа в ръцете му,
Бръкнах на арматурното табло.
На лицето му беше
странен израз на търпение
какво се случва в детето,
завинаги поглъща
инсулти, или е напомняне на някои
Създаване дълго е живял под вода.
След това се яви на ангели,
и понижава носилката на земята.
(Ed. A. Нестеров)
Ние презареждане мозъците ни,
как се зарежда
камери, филм
развалил,
прекалено дълго излагане
Рентгенова,
за двойните врати;
Заснето кадри расизъм
и секс,
неравномерно навива на бобина, намотка над
революция - нещо като
хобита;
ние събираме вещите си и да отидете
у дома.
(Ed. A. Нестеров)
и след това познатото ария,
нараства като изгряващата луна,
Тя ви позволява да забравяме,
ви прехвърли на страната,
къде си, поне за миг - летене
в пространството.
(Ed. A. Нестеров)